KI-Kunst, oder auch AI Art genannt, bezeichnet die Schaffung von Kunstwerken mithilfe Künstlicher Intelligenz. KI-Kunst kann in verschiedenen Kunstformen angewendet werden, von der Literatur und Musik bis hin zur Malerei und zum Design.
KI steht für Künstliche Intelligenz. Vereinfacht gesagt, handelt es sich um die Intelligenz von Computern oder Technologie. Diese wird durch Computersysteme aufgebaut, die Daten sammeln. Gleichzeitig werden sie von Menschen angeleitet, diese Daten zu analysieren und zu verarbeiten, um Antworten und Ergebnisse zu liefern, die den Bedürfnissen der Menschen entsprechen. Von der Beantwortung einfacher Fragen bis hin zur Erstellung kompletter Produkte – KI kann heute viele anspruchsvolle Aufgaben erfüllen, die selbst Menschen nicht bewältigen können.
Es ist jedoch wichtig, zwischen KI-Kunst und Digitaler Kunst zu unterscheiden. KI-Kunst ist eine Schöpfung, die vollständig von Technologie generiert wird, von der Anwendung bis zum Denkprozess. Nutzer von KI-Kunst benötigen keine künstlerischen Kenntnisse oder Talente. Sie müssen lediglich spezifische Schlüsselwörter in den Computer eingeben und warten, bis die KI diese analysiert und ein Produkt liefert.
Digitale Kunst hingegen ist die Schöpfung mithilfe digitaler Technologie, wobei die Technologie nur als Werkzeug dient – ähnlich wie Stift und Papier in der traditionellen Malerei. Die Künstler sind nach wie vor die Hauptschöpfer, die ihre kreativen Ideen, ihre Ästhetik und ihre zeichnerischen Fähigkeiten einsetzen, um Kunstwerke am Computer zu erstellen. Diese beiden Konzepte unterscheiden sich grundlegend und spiegeln die Rolle und sogar das Können des Schöpfers wider.
Die Geschichte der KI-Kunst ist beeindruckend. Ihren ersten Auftritt hatte sie 1973 mit dem KI-Kunstprogramm AARON, das vom Informatiker und Künstler Harold Cohen entwickelt wurde. Im Jahr 2014 wurde GANs (Generative Adversarial Networks) erfunden, das es Computern ermöglicht, selbstständig neue Daten in Form von Bildern, Tönen und Texten zu generieren. GANs verfügt sogar über eine Bewertungsfunktion, um festzustellen, ob die erzeugten Daten originell oder nur Kopien sind.
2021 wurde die Software DALL-E von Open AI (dem Unternehmen hinter ChatGPT) vorgestellt. Dies war die erste Software, die es Nutzern ermöglichte, neue Bilder durch Texteingaben und Schlüsselwörter zu erstellen. Seit 2022 sind weitere KI-Kunstprogramme entstanden, darunter das berühmte Midjourney mit dem umstrittenen Gemälde „Théâtre D’opéra Spatial“, das einen Kunstwettbewerb gewann und damit den offiziellen Wettbewerb von „KI-Künstlern“ mit der menschlichen Welt einläutete.
Um zu verstehen, wie KI-Kunst ein Kunstwerk erschafft, sollten wir zunächst einige wichtige Begriffe aus diesem Bereich kennenlernen: Maschinelles Lernen (Machine Learning), Latenter Raum (Latent Space) und Neuronales Netzwerk (Neural Network).
Die Funktionsweise von KI-Kunst lässt sich anhand eines Beispiels veranschaulichen: Wir möchten, dass die KI ein Bild von einem Gnom in einem rosa Garten erstellt. Die Schlüsselwörter sind: Gnom (Gnome), Garten (Garden), Rosa (Pink). Die KI verarbeitet diese wie folgt: Sie sammelt Daten zu den Schlüsselwörtern, nutzt Neuronale Netzwerke, um Zusammenhänge zu finden, filtert und organisiert die Daten im Latenten Raum und fügt die verbleibenden Datensätze zu einem vollständigen und anforderungsgemäßen Bild zusammen (Diffusion).
Der Einfluss von KI auf die Kreativbranche ist unbestreitbar. KI-Kunst wird sicherlich weitere Veränderungen für Kreative und die Kunst mit sich bringen. Ein empfohlener Ansatz ist es, sich mit KI-Kunst auseinanderzusetzen und sich proaktiv damit zu befassen. Anstatt sie als Feind zu betrachten, kann man lernen, sie für eigene Zwecke zu nutzen. Wer weiß, vielleicht wird KI zu einem Werkzeug, das Ihnen hilft, sich beruflich weiterzuentwickeln?
